台師大Ｘ清玨雅集藝術品收藏秋季班 9/30

清玨雅集2016春季班開始預約報名，欲洽詢請撥打專線：02-77345827李小姐。 課程預約：http://ppt.cc/Mojle

近現代書畫賞析

講者：熊宜敬 資深媒體人

日期：2015.09.30

近現代藝術在中國歷史上是一個相當特別的時期，中國千年傳統的山水畫面臨西方文化的衝擊，在不斷交流和碰撞過程中激盪出這一時期多元的創作風貌。這一次熊宜敬老師以近現代書畫為主題，提綱挈領的介紹了此時期藝術流變。例如「海上畫派」、「京津畫派」帶領19世紀中國藝術潮流；「渡海三家」：張大千、黃君璧、溥心畬將紮實的中國傳統文化基底帶來台灣，除此之外，也提到中西方藝術的比較，無論在創作過程中的手法，或是欣賞的角度，甚至對於藝術品投資鑑賞的要領都有做一番介紹。透過這一次課程，我們從宏觀處了解中國近現代藝術的發展脈絡，從微處細細品嘗多位藝術大師的精彩作品，全面性的認識、掌控此時期的重要藝術成就。

燕居清賞：宋代書案上的文房用具與清代皇家御硯

講者：嵇若昕(故宮資深器物專家)

日期：2015.10.7

「文房四寶」是中國歷代文人書房中不可缺少之物，除了實用外，欣賞把玩也是騷人墨客的一大樂趣。本次很榮幸邀請到嵇若昕專家為大家演講，擁有多次故宮辦展經驗的嵇若昕老師從中國歷史脈絡說起，含括了文房四寶各自形成時期、從書畫中了解其實際與文人的生活結合、筆墨紙硯的藝術欣賞訣竅等，其中，對清代宮廷所鍾情的松花石硯做了相當詳細的介紹，我們透過老師的引導，了解硯台在中國政治中佔有一席之地，甚至能認識康熙雍正乾隆三位皇帝的品味，現場更提供實物方便大家近距離接觸，機會難得。透過此次課程，我們增加了許多欣賞硯台、筆格與筆架、鎮尺與壓尺以及硯滴與硯瓶的知識，享受箇中趣味，受益良多。

西洋藝術鑑賞----60年代 當代藝術的精神與表現

演講人：潘襎(日本國立大阪大學文學博士)

日期：2015.10.14

當代藝術的劃分可從世界大戰戰後說起，核心的價值是「反」，反對傳統的藝術創作形式、反對傳統作品產物、反對傳統藝術追求「美」的精神，不斷突破藝術的可能性，因此當代藝術一大特色就是相當多元，然而這也造成認識當代藝術上的一些困難，如果不了解其發展脈絡，在欣賞作品時可能一頭霧水。由於一在追求突破、追求極限，出現了以下的各種新興藝術：達達主義(達達主義者認為「達達」並不是一種藝術，而是一種「反藝術」。無論現行的藝術標準是什麼，達達主義都與之針鋒相對。由於藝術和美學相關，於是達達乾脆就連美學也忽略了。傳統藝術品通常要傳遞一些必要的、暗示性的、潛在的信息，而達達者的創作則追求「無意義」的境界。舉例：杜象 泉)、普普藝術(是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。普普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。舉例：安迪‧沃荷 瑪莉蓮夢露)、裝置藝術(興起於1970年代的西方當代藝術類型。裝置藝術混合了各種媒材，在某個特定的環境中創造發自內心深處的和／或概念性的經驗。裝置藝術家經常會直接使用展覽場的空間。舉例：杜象 泉)、行為藝術(在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。是20世紀五、六十年代興起於歐洲的現代藝術形態之一。行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：時間，地點，行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流。舉例：將柯四海的作為在展覽館展出)、錄像藝術(是一種憑藉動態圖畫以及包還影像與聲音資料的藝術形式，錄像藝術與戲劇式影片的主要差異是，它不需要依賴許多藉以定義戲劇性影片的慣例，例如不需要雇用專業演員，或許沒有任何對白，或許沒有清楚的旁白與劇情，又或者遵循任何其他通常用來定義娛樂性動態圖像(motion pictures)的慣例。舉例：謝德慶 One Year)等。

當代藝術在挑戰各種極限，顛覆的可能性。這是股創新的潮流，若要評價當代藝術，須從時間的發展軸看此作品有沒有在藝術潮流裡帶出它的影響，擁有歷史定位。藝術是人的自我存在的一種挑戰，我們無法說明藝術帶往何方,不變的是永恆的差異性。

泥與火的交響詩 中國古代陶瓷鑑賞

講師：曾肅良 (國立台灣師範大學 藝術史研究所 專任教授)

日期：2015.11.11

陶瓷藝術的特色：

一、是科學與人文的結合(combination of science and culture)

二、與經濟、政治、文化三者關係密切(connection with economic and culture)

三、藝術觀點、工藝技術、物質知識(材料學)與成本考量的綜合產品(combination of artistic point, technology and material knowledge)

瓷器的藝術風格主要表現：

一、形式/造型(shape)

二、釉色(glaze)

三、紋飾(decoration)

瓷器起源：

廣以來說，瓷器是由陶器發展而來。

「陶」與「瓷」的差別：

「陶」與「瓷」是同一類東西，都是以土為主要原料，經高溫燒製而成。但由於土質的差異和燒成溫度的不同，造成了外在性質的差異。

現代陶瓷藝術趨勢：

二十世紀人類已經可以掌握多種色彩與火溫的控制，形成單色與多色，造型與釉色並存的發展現象。近年宋瓷價格上升快速，不久的將來，宋瓷的價格會翻好幾倍，高古的瓷器在今天的市場更有機會，因為正面臨新價值的發現。

東西方陶瓷藝術的差異：

東方素雅、深沉、神秘、寫意

西方華麗、典雅、細緻、精確

成功的藝術收藏者需要具備的條件：

一、體認審美素質是要經過訓練培養的能力

二、不為投資而收藏

三、為文化與知識的樂趣而收藏

四、收藏自己喜歡的物件

五、進行系統化收藏

六、多看書、參觀博物館、美術館、文化遺址、畫廊與古董店增長經驗，多方學習

當代藝術鑑賞

講者：王景義先生 清玨雅集創辦人

20151104

前言：介紹清玨雅集，提及第二代收藏家和第一代不同，在傳承上容易產生問題，而當今的藝術收藏趨勢變化極大，如何收藏甚至投資是一門大哉問，清玨雅集精挑細選課程講師，讓有實務經驗以及有勇專業學術人士以三比一的比例安排清玨雅集的課程，以期達到高品質、有效的教學。

• 當代藝術：何謂當代藝術？何謂藝術家？藝術家的嚴格定義是不得兼職、全以藝術創作為生者；工藝家？沒有自己的思想以及主觀都工藝品，何謂藝術？如果設計師的目的在專門解決問題，藝術家的目的就在於發現問題、擴大問題並讓大眾能感覺到

• 用宏觀及微觀來看藝術發展：中國明代以後網內心世界發展，西方在15世紀文藝復興注重表象

• 當代藝術家的分析與鑑別：當代藝術是看感覺而不是畫容，舉例冷軍的<肖像之像>，這是從寫實做到超寫實、加強版的繡花功夫，當代藝術追求的並非如此。

• 文藝復興：具有反叛本質，因為黑死病肆虐，對宗教失去信心。舉例：

• (Peter Paul Rubens )< Lot and His Daughters >，藉由羅德和女兒亂倫的故事表達對當時宗教的抗議。

• 未來風格趨勢：藝術的本質是反骨，藝術不是特定潮流，而是不斷顛覆，藝術是使新觀念新想法成為主流，然後顛覆，另一波再變成主流，然後再顛覆。

認識翡翠

主講：廖泱修 亞洲玉石文化所副所長

日期：2015.10.21

• 什麼是翡翠

翡翠，英文名稱：Jadeite，礦物名稱。

主要礦物為硬玉，可含角閃石、長石、鉻鐵礦、鈉銘輝石、透輝石等礦物。

化學成分：硬玉NaAl(Si206)；可含有Cr、Fe、Ca、Mg、Mn、V、Ti等元素

玉VS翡翠：所謂’’翡翠’’是指顏色鮮豔的老坑種、質地細緻及透明度佳者。而’’玉’’則是指色、地、透明度較劣的翡翠。但在科學上無明確分別。

貨級分別：

A貨：沒經過漂白、染色或填充其他物質，天然產出的的翡翠

B貨：以強酸強鹼將受氧化鐵或其他氧化金屬汙染的次生色漂白(清除)，並以環氧樹脂填充被壞的結晶空隙之翡翠

B+C貨：B貨市場出現染色的翡翠，俗稱B+C貨

C貨：為天然翡翠，經人工染色但沒經過漂白處理

D貨：為綠色之翡翠仿品

翡翠結晶體為單斜晶體，多晶質集合體，結晶狀態：常呈纖維狀、粒狀、柱狀等集合體。

翡翠的顏色：

翡翠(硬玉)原始顏色為白及紫外，其他顏色(他色)的產生主要有兩大因素：

1「類質同像置換」引起各種色澤的綠色

2「次生色」：外來礦物滲入所形成的黃、紅、褐、黑等

產地：緬甸、日本、中美洲等地。

• 世界翡翠文化簡介

中國：

中國不產翡翠，翡翠從緬甸運入約在18世紀，在大清帝國後翡翠才在中國正視流行起來。

日本：

當今所知最早使用翡翠國家，在繩紋時代(3000BC~800BC)就採用翡翠製作器物，彌生時代(800BC~300AD)與古墳時代(300AD~700AD)翡翠飾品以勾玉為主。

馬雅文明：

200AD~800AD為馬雅文明的繁盛時期，翡翠製品主要生產於此時期，1400AD衰微後，被西班牙的殖民者征服，翡翠製品以耳飾為主。

• 翡翠估價與評估技巧

翡翠界常說：「黃金有價，玉無價」。鑽石、黃金、珍珠等等，以重量計算價格，但是翡翠不是，主要以翡翠中的「色、地、水」、琢工及早型價值的評斷，主要依據個人多年買賣經驗，並結合寶石學的基礎級理論所提出。以翡翠的造型來說，一般以手鐲最高，戒指面次之，墜子又次之。

個人藝術收藏規劃

講者：錢文雷 畫廊協會資深理事

日期：20151028

• 藝術種類林林種種不一而足

收藏藝術品首先面臨選擇的困難，收藏者必須先決定收藏方向。

• 喜好興趣

收藏基石是建立在喜好和興趣上

• 藝術的趨勢與方向

藝術種類以平面藝術最為普及。每一個時代的藝術都會變化，大眾的口味隨時都在改變。

• 自我特殊之見解與想法

建立自我獨立的想法(以卡通漫畫舉例，你喜歡嗎?)，必須要有自己的見解及看法，不要跟隨市場盲目追逐。

• 喜好與投資之分野

喜好與投資需要取得一個平衡點，喜好以小額為主，超過十萬台幣(一定金額)就有投資價值在內(歸類在投資類)，藝術品需具有文化性、深度(自我的詮釋、語彙) 繪畫性

• 藝術收藏成功之定義

不管選擇了哪個領域，需要專精，不要買藝術家的名字，要慎選畫佳的佳作，選擇重要時期的作品，選擇時必須看到投資品的未來，收藏明天。

• 藝術收藏永遠不晚

我們可以及早發現市場潛在明星，作為收藏家需要自我要求，不要人云亦云，需要觀察藝術家有沒有未來性，學會解讀藝術品，更重要的是用自我的思考去掌握自己的收藏

• 當今藝術市場之現況與陷阱

台灣藝術市場約二十幾年，中國約在2005後，要小心避免年輕藝術家被炒作出來的超貴畫作，一個藝術家的成長有一定的歷程，不可能在一開始就出現過高的藝術價值。

• 個人藝術收藏的歷程與建議

杭州藝專(林風眠)

上海美專

從學校中挑選佼佼者，這些藝術家往國外發展回來後，極具潛力。

• 未來藝術市場及方向的預測

華人前輩藝術家有極大升值空間，但是購買時需小心假畫或是沒有升值空間的作品。當代水墨在未來的升值空間可能超越西畫，但是當代水墨的界定有大哉問，大部分的藝術家跳脫不出傳統窠臼。兩岸藝術市場在未來十年會逐漸合流。

由明清家具談中國古代家具之美

講師：陳勇成

日期：2015.11.18

楔子：一輩子，能坐幾張椅子？ 一張椅，能承載多少回憶？

家具與生活：

「坐具」是我們每日接觸，一張椅子其實就是人類文化的縮影，每天我們花3/4的時間與家具接觸，例如：食：餐桌、餐椅、菜櫥；衣：衣櫥、衣架、鏡台；住：坐榻、眠床、屏風；行：轎子、折椅、提盒。

中國傳統家具簡史

從夏商開始一直到秦漢以前，從當時的居住作息發展了一套完整的「席地而坐」的文化。家具普遍較低矮。商周之後青銅器文化發展，西周木家具逐漸增多，已成熟運用準卯技術(由建築移轉至家具)。

舉例：春秋時期 雲紋銅禁

先秦至魏晉南北朝時期

戰國時期青銅家具與漆木家具同時蓬勃發展，此時人們的起居方式也由席地而坐開始想以床榻為中心生活方式轉變。中國建築從此時期開始發生最顯著的變化，流行佛教(佛像須彌座)

秦漢時期，在繼承漆木家具的基礎上，漆木家具進入全盛時期。不僅數量大、種類多，而且裝飾工藝也有明顯的進展。

唐代：唐代家具以活潑、雍容華貴著稱，席地而坐與垂足而做並行。

舉例：唐代 木圍棋盤

宋元：確立垂足而坐。樑柱式的框架結構確立期。從五代至宋時期以樑柱式結構取代隋唐盛行箱形壺門結構。此時期也開始使用束腰、馬蹄、螞蚱腿、雲興足、蓮花托等各種裝飾形式。

明清時期：中國古典家具之高峰。明式特色：造型典雅、結構嚴謹、裝飾適度；清式家具：崇尚華麗氣派的審美原則，造型上渾厚莊重、裝飾上求多、求滿、富貴、華麗、吸收外來文化，融匯東西方藝術。

中國家具的形制

無束腰：四足多用圓材，或外圓裡方；足下端無馬蹄；直足；無托泥......

有束腰：四足多用方才；足下端多有馬蹄；直足或各種彎足；有的有托泥......

現代家具趨勢(東方風味的家具)

從工業回歸工藝：二戰後全球家具掀起巨大改革與突破，丹麥更為此劇變中心。

Ole Wanscher的OW149

清玨雅集2016春季班開始預約報名，欲洽詢請撥打專線：02-77345827李小姐。 課程預約：http://ppt.cc/Mojle